Laura era una niña de 12 años que vivía con su padre, Antonio, su madre, Concha y su abuela Adela. Laura, tenía la gran suerte de que podía vivir en dos casas, una estaba en la gran ciudad, en la que solía vivir durante el invierno; pero cuando llegaba el verano se iba a su gran casa en la montaña. A Laura le encantaba ir todos los veranos allí, porque había un pequeño bosque al lado, donde jugaba con todos los animales que se encontraba. Lo único que no le gustaba era que allí vivía la hermana de su abuela, Pepa, la cual siempre estaba de muy mal humor y no dejaba hacer nada de lo que le divertía a Laura.
Como todos los años, el 20 de junio Laura terminó las clases, y así comenzaba su verano. Totalmente ilusionada Laura fue a casa corriendo para preparar su maleta y todo lo que quería llevarse a la casa de la montaña. Sus padres y su abuela también prepararon todo su equipaje. Cuando por fin estaba todos listos, se pusieron en marcha para ir a la sierra. Tras 3 horas larguísimas de viaje Laura y su familia llegaron a la casa de la montaña. Allí, les esperaba Pepa, que estaba en el jardín regando las plantas. Cuando les vio aparecer por la puerta, se adentro a la casa haciéndoles una señal para que ellos también entrasen dentro de la casa. Cuando estaban todos en el salón Pepa les echo la bronca por llegar tan tarde y sin avisarla. Concha le recordó que se lo había dicho hacia una semana, pero Pepa, tan orgullosa como siempre, ignoro el comentario y siguió diciéndoles que no había hecho nada para cenar y que la casa estaba sucísima, así que nos tocaría limpiarla durante los primeros días. Los cuatro asintieron sin rechista. Sabían que no podían discutir nada con Pepa porque ella siempre era la que llevaba razón.
A la mañana siguiente Laura se levanto bastante temprano, porque aun estaba acostumbrada al horario del colegio. Todos los años le pasaba lo mismo, al principio de verano se levantaba muy pronto, pero a medido que pasaban los días comenzaba a no madrugar tanto. Se vistió rápidamente y fue corriendo a desayunar, para poder irse lo antes posible al campo. Cuando estaba cogiendo unas galletas de la despensa, apareció su tía-abuela, Pepa, que la pregunto que a donde iba, y ella respondió que a jugar al bosque. Pero la abuela no la dejo salir, porque tenía que ayudar a limpiar la casa. Laura, a regañadientes, obedeció a Pepa. Cuando termino de desayunar, Laura se puso manos a la obra y comenzó a ayudar en la casa lo más rápido posible para poder irse pronto a jugar al bosque.
Después de estar todo un día limpiando, Adela estaba muy cansada y empezó a no encontrase bien. Decidieron descansar un poco y seguir al día siguiente. Pero Laura no fue al campo, decidió quedarse haciendo compañía a su abuela. A la mañana siguiente Adela seguía encontrándose mal, así que los padres de Laura decidieron volver a la ciudad con la abuela e ir al médico. Laura y Pepa se quedaron solas en la casa de la montaña. Idea que asustaba mucho a Laura porque su tía-abuela era muy antipática y se aburría muchísimo con ella. Y así sucedió, los padres de Laura no podían volver hasta que su abuela no se recuperase, así que estuvieron solas varios días, que se hicieron eternos para Laura. Su tía-abuela no la dejaba salir y se aburría mogollón, era tal el aburrimiento que comenzó ha hacer una colección de pelusas que iba encontrado por la casa… Algunas tan grandes como el puño de su manto…
Un día, que hacia muchísimo calor y Laura ya no sabía qué hacer para entretenerse, decidió escaparse… Al principio no estaba muy convencida… pues no estaba bien escaparse… pero también pensó que no era justo que su tía-abuela la tuviese encerrada todo el día en casa. Cuando consiguió escaparse de la casa sin que Pepa se diera cuenta. Echo a correr hacia el campo súper feliz, tal era la felicidad que cuando llego al campo siguió corriendo sin parar. Tras un buen rato corriendo, le empezó a entrar flato asique decidió parar, cuando paro y miro a su alrededor, se dio cuenta de que no sabía dónde estaba y empezó a preocuparse… camino de un lado para otro intentando recordar por donde había venido. Pero era imposible recordarlo, mirase donde mirase, todo le parecía igual. Pasaron las horas y pronto anocheció, así que decidió resguardarse entre unos árboles, y tan pronto como se acurruco en el suelo se quedo dormidita del cansancio.
Cuando despertó, se sorprendió, al ver que había aparecido en una cueva rodeada de siete perros. Nada más ver eso, se sobresalto y se levanto del suelo de un brinco. Cuando disponía a salir corriendo, escucho una voz que la dijo –No deberías salir, hoy hay una fuerte tormenta de verano. Al escuchar esto Laura se giro, pero no vio a nadie… solo a los perros. Lo que la asusto aun más. Por un momento llego a pensar que seguía soñando, pero no era asi. Asustada pregunto quien había dicho eso, y sucedio algo que jamas olvidaria. Uno de los perros comenzo a HABLARLA!!!! Laura seguia sin creerselo, sin dejar que el perro acabase de hablar, les pregunto que cómo podian hablar si eran unos perros. Uno de ellos, la interrumpio y la dijo que no eran perros, eran los lobos de la montaña y que ellos no sabían porque podian hablar, pero que si podian, seguramente fuese por la diosa de las montañas.
Laura, no se creia lo que estaba viendo, pero estaba perdida sin saber a donde ir y no sabia si su tía-abuela la dejaria entrar a casa de nuevo, además no parecia que fueran a hacerla nada malo, porque si no ya lo hubieran hecho. Ella les conto lo que le habia pasado y como habia llegado hasta donde la encontraron, y dijo que no querria volver hasta que sus padres regresaran con su abuela. Los lobos, muy comprensivos, entendieron la situación de Laura y la dejaron quedarse con ellos, a cambio ella tendria que cuidar de las crias mientras los mayores salian a cazar. Laura paso alli las dos siguientes semanas, jugaba con las crias, hablaba con el jefe de la manada, era un lobo muy mayor y muy sabio, que le contaba muchas historias.
Cuando pasaron dos semana, una tarde muy calurosa, los lobos llegaron corriendo y asustados. Al parecer había muchisimos cazadores por el bosque cazando a todos los animales que se encontraban. Al parecer los cazadores, eran hombres del pueblo que estaban buscando a Laura. De repente un cazador se asomo y vio como la niña estaba hablando con los lobos. Al verla la grito que se tranquilizase que la salvarian de esas bestias, pero Laura grito que no hicieran nada que los lobos eran sus amigos. Pero el cazador no hizo caso y llamo a los demás cazadores para que le ayudasen a matar a los lobos y salvar a la niña.
Laura debia salvar a los lobos, asique les ayudo a escapar y les dijo que huyeran muy lejos para que no les encontrasen, que ella entretendria a los cazadores. Y asi hizo y sus siete nuevos amigos lobos pudieron salvarse.
Los cazadores llevaron a Laura a su cada, donde la esperaba sus padres, su abuela y su tía- abuela, los cuales la regañaron un monton. Pero ella estaba tan feliz por haber conocido a sus amigos los lobos que no la importaba.
Seria una experiencia que jamas olvidaria.!
viernes, 20 de enero de 2012
Los maravillosos cuentos folclorícos!
¿Textos folclóricos?... esa, y otras muchas preguntas sobre estos textos, son las que me hice al comenzar este bloque. Pero, seguro que si miran estas imágenes pueden llegar a hacerse una pequeña idea de lo que son los textos folclóricos.
Viendo las imágenes nos podemos hacer una idea, ya que todos conocemos estos cuentos tan famosos. Pero para comprender mejor que son los textos folclóricos, indagaremos en su historia y características.
En primer lugar, es bueno que tengamos una definición clara de estos textos, a través diccionario de la Real Academia Española, encontramos las siguientes definiciones:
adj. Perteneciente o relativo al folclore.
adj. Dicho de costumbres, canciones, bailes, etc., y de sus intérpretes: De carácter tradicional y popular.
m. y f. Persona que se dedica al cante flamenco o aflamencado.
En muchas ocasiones, al no tener un verdadero conocimiento sobre estos textos, los relacionamos con lo que conocemos como cuentos populares. Y no debemos caer en ese error ya que no son lo mismo. Los cuentos populares nacen del pueblo, son muy famosos y están muy extendidos. En cambio los cuentos folclóricos o textos de tradición cultural son aquellos que no tienen autor, puesto que se van transmitiendo de boca en boca, por lo que el autor es el propio pueblo. Estos cuentos nacen en un lugar concreto y se fueron extendiendo por todo el mundo. Como hemos dicho antes, se les conoce también como textos de tradición cultural, ya que la historia que encierran (real o no real) pasaba de generación en generación, por eso podemos encontrar de una misma historia folclórica bastantes versiones diferentes. Además, los textos folclóricos no son cuentos infantiles, sino cuentos familiares. Se comenzaron a contar cuentos folclóricos a los niños por que el argumento es muy sencillo, ya que fueron inventados por gente que no tenía mucha cultura. Los personajes de estos cuentos solían ser personajes planos, es decir, sin personalidad; En la mayoría de los cuentos los protagonistas son adolescentes. Otra característica muy importante de estos textos es la transmisión de enseñanzas, que no debemos confundir con las moralejas.
Para llegar a comprender mejor los textos folclóricos, es importante que indaguemos en las ideas de Vladimir Yákovlevich Propp, considerado como el precursor de los estudios del folclore, era un antropólogo literario que nació en Rusia en la última década del siglo XIX. Realizo un profundo análisis sobre los textos folclóricos y realizo una importante tesis doctoral, sobre el folclore.
Propp, realizo una recopilación de los cuentos que las gentes del pueblo se acordaban, y realizo una clasificación en cuatro grupos:
Historias mitológicas:
cuentan hazañas de héroes y dioses.
Cuentos de animales:
Todos los personajes eran animales.
Cuentos de formula:
En este grupo, Propp, incluyó gran número de distintos cuentos.
Cuentos de hadas o maravillosos
: Cuentos en los que aparecen personajes mágicos, que o bien ayudan a alguien o se ponen en su contra.
Propp, que tan solo analizo los cuentos de hadas (Morfología de los cuentos de hadas), llego a la conclusión que todos ellos siguen un mismo esquema. Se presenta al protagonista entre su familia, que por determinada circunstancia debe abandonar, para iniciar un viaje lleno de pruebas, que si supera, demostraran que es capaz de enfrentarse a la vida adulta y a encontrar sus virtudes. Asimismo en todos los cuentos folclóricos, aparece alguien que ayudar al protagonista, llegando a ser, en algunas ocasiones, mágico.
También podemos encontrar otros autores que se interesaron por el folclore. Entre los que podemos destacar encontramos a Gianni Rodari, autor italiano que creía que una forma de favorecer la creatividad era contando cuentos. La clasificación que realizo de los cuentos folclóricos fue la siguiente:
Cuentos mágicos: son similares a los de Propp, con la excepción que Rodari incluye los mitos, temas sobrenaturales y cosas mágicas.
Cuentos de bromas y anécdotas: son como chistes alargados.
Por otro lado encontramos a Bruno Bettelheim, escritor y psicólogo infantil que analizo la parte simbólica de los cuentos folclóricos. Psicoanálisis de los cuentos de hadas es una de sus obras, y con ella pudimos aprender que los cuentos de hadas son una fuente inagotable de placer estético y tienen una gran influencia en la educación de los niños.
Sara Cone Bryant, decidió dedicar su vida a contar cuentos a los niños. A través de su experiencia como cuentacuentos (fue una de las primeras cuentacuentos) realizo una clasificación de estos. Encasillo los cuentos según las edades de los niños a los que irían dirigidos.
• De 3 a 5 años: historias rimadas, historias con fragmentos versificados, historias de animales personificados, cuentos burlescos y cuentos de hadas.
• De 5 a 7 años: folclore (leyendas locales), cuentos de hadas y cuentos burlescos, fábulas, leyendas y narraciones de historia natural.
• Niños mayores de 7 años: folclore, fábulas, mitos y alegorías, parábolas de la naturaleza, narraciones históricas, historias reales y narraciones humorísticas.
Siempre que hemos hablado de literatura, hemos hablado de los géneros literarios (lirico, épico y dramático) pero… y al hablar de los textos folclóricos ¿Podemos decir que existen textos folclóricos de los tres géneros? Tras haber investigado, podemos decir que si!!! En la literatura folclórica existen los tres géneros literarios. Cuando hablamos de la prosa, nos referimos a los cuentos folclóricos, de los que hemos hablado anteriormente sobre su clasificación según diferentes autores. Además debemos destacar que este es el género más utilizado en el folclore. Por otro lado tenemos la poesía, la cual está siempre unida a la música y al juego, y se caracteriza por la incoherencia y lo absurdo de sus textos. En este género debemos destacar a Pedro Cerrillo, que divide la poesía folclórica infantil en función de la utilidad y del contexto en el que se va a utilizar el texto:
Nana o canciones de cuna.
Juegos mímicos
Adivinanzas
Oraciones
Burlas
Trabalenguas
Formulas para echar a suertes.
Y en cuanto al teatro, que existe muy poco, la única manifestación teatral folclórica infantil son los títeres, los cuales todos siguen un mismo argumento: un personaje, normalmente masculino, dice que le gusta alguien pero aparece otro personaje malo que rapta a dicha persona, y por tanto el protagonista debe rescatarle.
Tras conocer, algo más en profundidad el folclore, es importante que conozcamos a los principales recopiladores de cuentos.
En primer lugar, tenemos a Rodrigo Caro, poeta, historiador, arqueólogo y abogado español, que plasmo en una recopilación los cuentos y canciones que cantan los niños y el folclore en verso. Rodrigo caro fue un humanista que elaboró una obra llamada Días Geniales y Lúdicros, en la que hablaba sobre todos los juegos de los niños. Pero no habla de sus normas, ni las diferentes formas de jugar, si no que como buen folclorista que era, simplemente hace una recopilación de los juegos de la antigüedad.
Durante el siglo XVII o siglo de las luces, En Francia al rey Luis XIV le encantaba escuchar historias o cuentos, entre sus favoritos estaban las historias del "Decamerón" de Giovanni y también las historias de "Las mil y una noches". Esta afición del rey comienza a ganar interés fuera de las cortes y aparecen más autores que recopilaron y adaptaron más cuentos. Además a partir de este momento, las mujeres comienzan a contar las historias a los niños y poco a poco pasaran a contarlas también en la corte.
Charles Perrault, fue un escrito francés que se intereso sobre todo por el folclore celta. Recogió y adapto cuentos con una intención moralizante, lo que convierte su obra en paraliteratura. Sus obras estaban dirigidas a la corte, no a los niños.
Ya en el siglo XVIII destaca una importante recopiladora, escritora y profesora francesa de la corte de Lorena; Jeanne-Marie Leprince de Beaumont. Una de sus obras más conocidas es "La bella y la Bestia", que surge como adaptación de una historia anterior llamada "lobo blanco".
En siglo XIX, nos encontramos con los conocidos hermanos Grimm. Jacob Ludwig Karl Grimm y Wilhelm Karl Grimm, que nacen en Alemania en el siglo XVIII pero su obra la llevan a cabo en el siglo XIX. Influenciados por el nacionalismo típico del romanticismo, recopilaron todos los relatos posibles que les contaba el pueblo, con una intención conservacionista. En otras palabras, los hermanos Grimm pretendían conservar la riqueza popular alemana. Tal era su espíritu conservacionista, que al recopilar las historias y escribirlas mantenían el relato tal y como se lo habían contado, por lo que los textos estaban llenos de sexo, violencia, muerte… Muchos de estos relatos fueron recopilados en una de sus obras más importantes "Cuentos para la infancia y el hogar", libro que no estaba destinado a los niños, pero debido al título, muchos lo leyeron a pesar de que los temas que hemos nombrado antes, no son apropiados para ellos. Pero debido a la gran protesta de numerosos padres por los contenidos de las historia, el editor de los hermanos Grimm, les pidió que modificasen sus historias de manera que estas quedaran adaptadas para los niños.
Otros autores, que también debemos conoces de este siglo son: Charles Dickens, que nació en Inglaterra y a lo largo de su vida se dedico a contar historias a los niños de la calle. Y en España debemos destacar a la escritora Cecilia Böhl de Faber, la cual recopilo gran cantidad de textos folclóricos.
Y por ultimo no debemos olvidar a Hans Christian Andersen, escritor de Dinamarca que tuvo un gran reconocimiento. Tiene dos tipos de cuentos, los cuales comparten el hecho de que siempre acaban mal; Por un lado encontramos los libros que escribió el mismo, como pueden ser "La cerillera", "El patito feo", de este último se dice que es autobiográfico, de ahí, que surgió el bello cisne… Por otro lado encontramos aquellos libros que el adapto como "La sirenita", "El soldadito de plomo"…
Y una vez que conocemos que es folclore y algunos escritores y recopiladores más importantes, como futuros maestros, nos surge la pregunta de… ¿Son adecuados los textos folclóricos para los niños? y podemos decir con toda seguridad que si!!!! Pero al igual, que se hacía en épocas anteriores, que los modificaban, nosotros podemos y debemos adaptarlos para nuestros alumnos, dependiendo de su momento evolutivo, sus gustos e intereses, el vocabulario etc. Y… ¿Cómo debemos contar cuentos a nuestros alumnos?
En primer lugar, debemos tener una serie de cuentos seleccionados que se vayan a utilizar. Los cuentos, serán mejor, cuanto menos modificados hayan sido, ya que nos será más fácil realizar nuestra propia adaptación. Una vez realizada la selección deberemos leerlos, las veces que sean necesarias, para comprobar que todos ellos cuentan una historia que va a interesar a nuestros alumnos, por lo que disfrutaran con ella, sin olvidar que lo interesante de los cuentos folclóricos es que el protagonista debe superar unas pruebas, así pues, en el siguiente paso, que consiste en adaptar el cuento, no debemos olvidar ese aspecto. Una vez que tenemos nuestro cuento preparado, debemos contarlo a nuestros alumnos!!!!!! Pero leerles una historia, no es lo mismo que leer para nosotros mismos, debemos conseguir introducirles en la historia, que estén atentos y que disfruten con ella. Para ello debemos tener en cuenta diferentes aspectos, entre los más importantes tenemos los siguientes:
-Ordenar mentalmente los hechos que suceden en la historia (podemos hacernos un pequeño guión, o también una propuesta de la escritora, Marie L. Shedlock, es que contemos un número menor de cuentos, pero que los que contemos los llevemos bien preparados y trabajados, ya que así los niños en vez de disfrutar poco con 10 cuentos, disfrutaran de verdad con 2 o 3 historias.
-Visualizar a los personajes, sobre todo si trabajamos con niños de primer ciclo e incluso con los de segundo ciclo. De esta forma, les facilitaremos el seguimiento de la lectura, ya que para ellos les será más cómodo seguirla teniendo claro quiénes son los personajes y podrán hacerse una imagen mental de la historia.
-La fuerza de expresión con la voz. En primer lugar, no debemos olvidar que para hablar en público es necesario que utilicemos una entonación fuerte y clara, para que todos nos entiendan y no tengamos que repetir las palabras muy amenudeo porque no nos hayan entendido. Es importante, también, que con nuestra voz hagamos diferenciaciones entre los personajes, es decir, no podemos poner el mismo tono para el narrador que para el protagonista o el antagonista.
-Realizar gestos o pequeños movimientos, para representar acciones que suceden en el cuento. Con esto conseguiremos llamar su atención y hacerle más ameno y divertido el cuento.
- Hacer participar a los niños, haciendo pausas o dejándoles intervenir en las onomatopeyas o en las repeticiones. Este punto es muy importante, ya que con esta técnica llamaremos su atención y le integramos en el proceso de lectura.
- Al terminar la lectura es importante escuchar sus comentarios, ya que les servirá a ellos, por si alguno se a perdido en algún momento, de esta manera poder comprender la historia del todo, además así nosotros podremos ver en que hemos acertado y en que no, dependiendo de lo que ellos hayan interpretado o entendido.
Pero lo más importante es, sin duda alguna, ¡¡¡¡¡¡disfrutar!!!!!! Nosotros, porque si nosotros disfrutamos y nos divertimos con la historia, transmitiremos esos sentimientos a nuestros alumnos y ellos podrán disfrutar igual o más que nosotros.
Antes de terminar con esta entrada, os voy a copiar algunos enlaces interesantes para encontrar cuentos folclóricos. Existen muchas páginas en las que podemos encontrar mogollón de cuentos, pero debemos tener en cuenta si el cuento que buscamos es para leérselo nosotros a los alumnos o para que lo lean ellos. A continuación os dejare una lista de páginas web, en la que encontrareis cuentos para que los leáis a vuestros alumnos.
http://www.ciudadseva.com/bibcuent.htm
http://www.elhuevodechocolate.com/cuentos.htm
http://pacomova.eresmas.net/
Y como se suele decir en los maravillosos cuentos folclóricos…"colorín colorado, este cuento se ha acabado…"
FUENTE:
jueves, 19 de enero de 2012
Otro trocito del camino conseguido!
Y volvemos a terminar otro bloque de nuestro gran recorrido por el mundo de la literatura. Y debo de reconocer que me he llegado a sorprender a mi misma mientras trabajaba y estudiaba sobre los contenidos de este. Siempre me he preguntado para que me valdría estudiar la historia, jamás he visto que tuviese utilidad alguna, además de que estudiarla para aprobar un examen, no era la mejor motivación que pudiese tener, para que me llegara a gustar o interesar. Pero, mientras estuve realizando este bloque me fui dando cuenta de su importancia, e incluso se me hizo interesante ver el transcurso de nuestra historia. Además, al poder observar este recorrido mediante la ley del péndulo, me ayudo a entender mejor la historia y el porqué de los acontecimientos.
Este recorrido, me ha ayudado a darme cuenta de la gran importancia que tiene la historia a la hora de leer y comprender cualquier obra. Ya que si conocemos las circunstancias y pensamientos o ideas de la época, comprenderemos mejor la historia y aquello que el autor nos quiere transmitir. Y para nuestros alumnos, es aun mas importante, porque la única forma de hacerles ver lo bonito y maravilloso que puede ser leer una obra, es ayudarles a que la comprendan y entiendan mejor. Por eso mismo, también hemos hablado de las adaptaciones, ya que con ellas comprenderán mejor obras, que para su edad son algo complejas. Además debemos conseguir que disfruten leyendo, y un niño de 6 años no puede disfrutar leyendo el Quijote en castellano antiguo, pero si podemos hacer que se lean una adaptación, que les sea más fácil y divertida de leer. De esta manera ayudaremos, desde pequeños, a que surja interés, no solo por la lectura, si no también por conocer la historia.
Por último, me gustaría recalcar que me ha parecido genial haber hecho dicho recorrido, y además de forma esquemática, ya que así, siempre podremos consultar de forma rápida para nuestra futura labor como maestros.
Jornadas Culturales: Juan Ramón Jiménez
Aprender e investigar sobre un tema, no requiere el uso de los libros ni la pizarra como objeto imprescindible; podemos recurrir a otros métodos que adaptados a la educación primaria, pueden ayudarnos a formar a nuestros alumno de una manera lúdica y significativa; es por ellos que proponemos una jornadas culturales teniendo como protagonista a Juan Ramón Jiménez.
Desde la Escuela Universitaria La Salle, se propone a sus alumnos una enseñanza libre, actual y receptora, donde se valora el diálogo y el contraste de valores sociales, proporcionando una formación humanista y de rigor científico, contextualizado y abierto al futuro. Dedicada a la formación universitaria desde hace más de 60 años, forma parte de una red internacional con 350 años de experiencia, presencia en 82 países, 73 Universidades y Escuelas de Negocio y un millón de estudiantes.
Uno de los lugares en los que La Salle sitúa una de sus centrales es Puerto Rico, país con el que compartimos no sólo nuestra lengua sino también parte de nuestra historia e incluso ideales, es por ello que La Salle Madrid y La Salle Puerto Rico se mantienen en constante comunicación, compartiendo diferentes puntos de vista sobre sus propias experiencias vivenciales.
Una de las razones por las que llevamos a cabo estas jornadas culturales basadas en la figura de Juan Ramón Jiménez, es la propia visita de nuestros compañeros del colegio de La Salle sito en Puerto Rico, ya que dicho autor español destacó en este cálido país.
El poeta español Juan Ramón Jiménez ha sido recordado a los 50 años de su muerte en Puerto Rico, país en el que recibió el Premio Nobel en 1956 y en el que fallecieron su esposa y él. Para los académicos puertorriqueños estudiosos de la obra del autor de “Platero y yo”, el legado de este poeta español está profundamente ligado al país caribeño donde vivió sus últimos años.
Uno de los mayores legados que dejó Juan Ramón a su muerte, acontecida el 29 de Mayo de 1958, fue la sala Zenobia-Juan Ramón Jiménez de la biblioteca José M. Lázaro de la Universidad de Puerto Rico. Dicha sala alberga una gran colección de libros y muebles, así como el pergamino y la medalla de este Premio Nobel de Literatura de 1956. Asimismo, también cuenta con cartas que poetas noveles puertorriqueños enviaron a Juan Ramón Jiménez, así como libros y revistas que publicó el poeta español y que sólo se exhiben en Puerto Rico.
Dada la importancia que este autor español tiene en el país de los compañeros que nos visitan, es por lo que proponemos la semana cultural que a continuación describiremos:
Las jornadas culturales que proponemos, se realizarán a lo largo de una semana, en horario de tarde de 15:30 a 17:30h. Las actividades que se llevarán a cabo, tienen como eje central la persona de Juan Ramón Jiménez, y a través de él abriremos un abanico de posibilidades que nos llevarán a investigar sobre otro tipo de realidades, no todo será fundamentado en la propia literatura. A lo largo de las actividades introduciremos otros aspectos relacionados con las diferentes áreas contempladas en el currículum de la educación primaria.
Seguidamente, explicaremos las actividades propuestas, divididas por sesiones, donde cada sesión vendrá dada por un día de la semana:
LUNES.- ¿Y QUIÉN SOY YO?
En el primer día de estas jornadas, nuestra máxima prioridad será explicar a los alumnos el por qué de esta semana cultural. Deberemos motivarles e introducirles en el mundo de Juan Ramón Jiménez, a la vez que les daremos pequeñas indicaciones sobre lo que harán cada día de la semana, de forma que el Jueves puedan tener información guardada de las diferentes actividades realizadas en los días anteriores, y así poder exponerla en nuestra revista “JRJ: de España a Puerto Rico”
Comenzaremos por llevarles al aula de informática y hacer un pequeño juego sobre la historia de Juan Ramón, y su obra principal: “Platero y yo”.
Les mostraremos una de las webquests que el CEIP San Walabonso en Niebla (Huelva) ofrece a través de la página web de La Junta de Andalucía.
(Fuente: http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/webclue3/pistas_es.html y http://www.juntadeandalucia.es/averroes/sanwalabonso/wqyct/webclue5/pistas_es.html)
Propondremos que nuestro grupo de alumnos se divida en grupos más pequeños compuestos por 3 o 4 miembros. Cada grupo se colocará en un puesto informático de forma que cuando el maestro lea cada una de las preguntas que forman nuestro juego de investigación, ellos las puedan leer a la vez. Tras dicha lectura, podemos dar un tiempo limitado a nuestros alumnos para que, ya sea a través de los buscadores permitidos en internet, o acudiendo a los libros de la biblioteca, intenten dar respuesta a la pregunta que se les propone.
Haciendo honor a la obra de Juan Ramón que más importancia tiene para los puertorriqueños, haremos el mismo juego basándonos en preguntas sobre Platero, protagonista de la obra “Platero y yo”.
MARTES.- PONME CARA… ¡Y DAME COLOR!
Una vez que hemos introducido a los niños en el mundo de Juan Ramón Jiménez y Platero en las actividades llevadas a cabo el día anterior, intentaremos hacer que desarrollen su creatividad e imaginación a través de la siguiente propuesta:
El maestro leerá el primer capítulo de “Platero y yo” en voz alta mientras los alumnos escuchan e intentan hacerse una representación gráfica de lo que se está describiendo.
Previamente, se habrá dispuesto en la clase una mesa con toda clase de materiales y útiles entre los que los niños podrán elegir para llevar a cabo la representación de nuestro protagonista; uno de los fines del trabajo que se llevará a cabo es el desarrollo de la capacidad creativa e imaginativa de los niños, así pues, no les pondremos límites a la hora de expresar la representación de su propia imaginación.
Al tratarse nuestro grupo de clase de alumnos de 6º de Educación Primaria, y estar representando un animal tan importante en nuestra historia como ha sido el burro, les contaremos cómo este animal nos ayudó en el pasado, y que se está haciendo ahora por él.
MIÉRCOLES.- LA COSA VA DE CALIGRAMAS…
Esta sesión se verá dividida en dos partes:
En la primera de ellas, se propondrá a los niños que busquen poemas escritos por Juan ramón Jiménez, a cada uno de ellos les sugerirá el mismo fragmento de una determinada obra, cosas diferentes, así que se les pedirá que hagan un caligrama escribiendo el fragmento del poema elegido. Una vez acabados, podrán formar parte de la revista que organizaremos al día siguiente.
La segunda parte de esta sesión será dedicada a la elección de la portada de la revista que terminará de fabricarse el próximo día (Jueves). Entre todos los alumnos elegiremos una fotografía de nuestro autor protagonista e intentaremos reproducirla recortando papeles de diferentes colores y distintas tonalidades, llegando a obtener una composición única de nuestra visión del autor.
JUEVES.- JRJ: DE ESPAÑA A PUERTO RICO
Como ya introdujimos a los alumnos el primer día de estas Jornadas Culturales, el objetivo de recopilar toda la información posible acerca de la persona de Juan Ramón Jiménez y sus obras no es otro que el de organizar un dossier que no sólo nos servirá a nosotros para comprobar cuántas cosas hemos aprendido, sino que servirá al resto de clases para poder aprender quién era Juan Ramón Jiménez.
Durante esta sesión, decidiremos entre todos en cuantas secciones se dividirá nuestra revista, que formato tendrá y cuáles serán las obras más representativas que daremos a conocer de nuestro autor, no olvidando aquellas que más impacto causaron en Puerto Rico pues en parte, nuestra revista la haremos como pequeño homenaje a nuestro compañeros que vienen a visitarnos.
De manera optativa, podemos hacer dos ejemplares de nuestra revista de modo que una de ellas la enviemos al colegio de La Salle de Puerto Rico en señal de agradecimiento a su visita.
VIERNES.- JRJ Y SU ROSCO
Celebraremos el fin de nuestra Semana Cultural reuniéndonos todos los grupos de alumnos participantes en la misma, y llevando a cabo un juego similar al conocido “Pasapalabra”, en el que cada letra será la respuesta a una pregunta concerniente a la vida y trayectoria profesional de Juan Ramón Jiménez, incluso pudiendo hacer alusión a algunas de sus más conocidas obras.
(Mural de la exposición)
FUENTES:
Un pequeño recorrido por nuestra historia...
La historia de nuestra literatura, tiene un carácter especial. Esta se rige por lo que podríamos llamar la “ley del péndulo”, pues cada época está marcada con unas características, ideas, pensamientos, costumbres, tendencias… que rompen con las de la época anterior. Estas tendencias se dividen en dos, aquellas que están más relacionadas con ideas platónicas y aquellas que se rigen por ideas aristotélicas. Visto en un esquema, la historia de la literatura española, quedaría de la siguiente manera:
Edad Media
Periodo que comprende desde el siglo V hasta finales del siglo XV. La Europa occidental de esta época se organizaba socialmente según el modelo económico y político denominado feudalismo. Se trata de una sociedad clasista, dividida en tres estamentos muy rígidos: los eclesiásticos, los nobles y los labradores. El rey lo es por derecho divino; cada hombre nace en una determinada situación social y si papel consiste en vivir de acuerdo con ella.
Debido a la iglesia, la cultura medieval es fundamentalmente religiosa y teocéntrica. Los centros culturales son los monasterios, donde los monjes escriben y copian a mano los libros. Esto hace que los libros no sean muy abundantes. Esta cultura se caracteriza por una concepción cerrada del saber: se supone que ya está todo dicho, y de ahí la labor de copiar del sabio. Además la lengua de la cultura era el latín, que también era la lengua de la iglesia. Existía, por otro lado, una cultura popular, no escrita, de transmisión oral. Se trata de una cultura propia de una sociedad agrícola, que por las referencias que quedan de ella a través de canciones o motivos folclóricos se ha conservado noticia. En los siglos XII y XIII aparecen las primeras universidades, con lo que la cultura deja de ser de únicamente de la iglesia y los monasterios.
En una sociedad mayoritariamente iletrada en que las composiciones deben transmitirse oralmente, era necesario que la población pudiese memorizar. Dicha memorización era favorecida por el verso y el habitual acompañamiento de la música. Tanto la lírica como la épica, eran transmitidas a través de los famosos juglares, cantores y actores que divertían a las gentes de pueblos y palacios.
Dentro de la lirica conservamos diversos testimonios escritos, destacan: Las jarchas (breves composiciones en mozárabe), las cantigas de amigo (poesías de autor conocido, que pueden ser de tres tipos: de amigo, de amor y de escarnio o maldecir) y La lírica tradicional castellana (canciones populares que se transmitían oralmente, por ejemplo el villancico)
Dentro de la épica, encontramos narraciones que cuentan las hazañas de un héroe. Estos poemas reciben el nombre de Cantares de gesta. Los temas eran normalmente religiosos, aunque también encontrábamos poemas de contenido histórico o novelesco. En castellano apenas se conservan cantares de gesta, salvo el excepcional Cantar de Mio Cid.
A lo largo del siglo XIII, aparecen las colecciones de cuentos o exemplos. En ellas destacaba su condición de recopilación del saber y de guía de conducta para toda clase de personas. Dentro de esta tradición debemos mencionar a Don Juan Manuel (sobrino de Alfonso X el Sabio) y su obra El conde Lucanor.
Y por último, en relación al teatro, las primeras manifestaciones fueron de carácter religioso, en ellas se representaban los episodios más importantes de la vida de Jesucristo. Posteriormente, se introdujeron elementos cómicos y profanos, por lo que las representaciones pasaron de realizarse en las iglesias a las plazas públicas. Dentro de este género, destacamos la obra de La Celestina, escrita por Fernando Rojas.
Renacimiento
Este movimiento significó, sobre todo, la recuperación de resurgimiento de la cultura clásica griega y latina. Este renacer de la cultura clásica, supone el paso de la cultura teológica medieval a una nueva cultura humanista, cuyas ideas pueden resumirse en:
- El mundo no es un simple lugar de paso para la otra vida, sino un lugar bello y digno de ser gozado.
- El hombre es el centro y la medida del mundo.
- El hombre se entiende armónicamente integrado en la naturaleza, fuente de belleza y places de los sentidos.
- La perfección humana radica en el desarrollo equilibrado de todas las facultades físicas e intelectuales.
Otro aspecto que tiene una gran trascendencia fue la invención de la imprenta, por el alemán Gutenberg, y a la difusión del papel, originario de china. Este avance supuso el abaratamiento de libros y difusión de numerosos ejemplares. La lectura se fue convirtiendo en una actividad individual y a ello contribuyo el invento de las lentes para gafas.
Dentro de la amplia variedad de literatura renacentista, pueden destacarse estos temas:
- El amor, que va asociado generalmente a la melancolía, la nostalgia y el dolor, sentimientos ocasionados por la no correspondencia o la ausencia de la amada.
- La naturaleza. La acción poética se situaba frecuentemente en paisajes idealizados y eternamente primaverales.
- Los mitos clásicos o latinos, que se convierten en bellas fantasías o son utilizados como símbolos de fuerzas de la naturaleza. Se tratan también temas clásicos como el carpe diem o el beatus ille.
Entre los autores que podemos destacar de esta época son, en primer lugar, Garcilaso de la Vega que fue uno de los introductores de los metros italianos en la poesía española. Su obra se compone principalmente de cuarenta sonetos, cinco canciones, tres églogas y dos elegías. Fray Luis de leo, cuya obra poética se caracteriza por su armonía, dulzura y la naturalidad. Podemos destacar sus unas de sus odas más famosas: Vida retirada, Noche serena y A francisco Salinas. Otros autores de gran relevancia fueron, también: San Juan de la Cruz, Juan Boscány, Santa Teresa de Jesús y Fernando de Herrera. Y por ultimo no debemos olvidar una de las obras más famosas de esta época: Lazarillo de Tormes, libro muy breve y de autor anónimo.
Barroco
El siglo XVII fue un siglo extraordinariamente turbulento en toda Europa. Se produjeron multitud de perturbaciones. Guerras, enfermedades, clima muy adverso, malas cosechas, hambre, calamidades diversas recorrieron Europa, por las que se ha considerado este siglo como la centuria de la crisis o el siglo del hierro.
En el ámbito social y económico, se produjeron fuertes tensiones entre la nobleza y la burguesía. Se consolido la forma de estado que se ha denominado monarquía absoluta, con una progresiva centralización del poder en manos del rey y sus cortesanos. A todo ello, debemos añadir los antagonismos religiosos heredaos del siglo XVI que provocaron disturbios y guerras de notable importancia.
Es difícil ver el Barroco como un movimiento de ruptura respecto a las ideas básicas del Renacimiento. Se produce más buen una continuidad y una evolución que, con el paso del tiempo, acabo por imprimir a la cultura del siglo XVII unos rasgos diferenciadores evidentes con respecto a la cultura del XVI.
En el barroco se vuelve a insistir en ideas medievales como la brevedad de la vida y la caducidad de las cosas. Dominaba una concepción negativa del mundo, que aparecía como caos, desorden o confusión. A las ilusiones renacentistas la siguieron la frustración y el desencanto, sin duda como consecuencia de las conflictivas circunstancias del momento. La vida entonces estaba presidida por la idea de la muerte: vivir es solo breve tránsito entre la cuna y la sepultura, titulo de una obra de Quevedo. El tiempo lo destruye todo y, por tanto, todo es vanidad. La realidad es solo ilusión apariencia. Y como hay que vivir en este teatro, el hombre barroco fue un ser esencialmente desconfiado. Para sobrevivir en esta realidad era necesario saber manejarse en él; Así, si el modelo de comportamiento renacentista podía ejemplificarse en El cortesano de Baltasar de Castiglione, fueron El discreto o el Oráculo manual y arte de prudencia de Baltasar Gracián sus equivalentes en el barroco. El recuerdo del Lazarillo, tan lejos aparentemente del mundo barroco, se hizo entonces inevitable.
El pensamiento barroco se manifestaba de diversas formas: mediante la angustia existencial, mediante la protesta o la sátira, mediante una actitud estoica, mediante la evasión o la diversión.
En literatura, el lenguaje sencillo y la estructura armónica y equilibrada del renacimiento, se reemplazaron por el uso extraordinario de expresiones brillantes, ideas ingeniosas, agudezas conceptistas etc. El dinamismo y el movimiento estuvieron presentes en los textos a través de la abundancia de imágenes o la oposición de contrarios.
Entre los autores, españoles, que podemos destacar de esta época encontramos: Góngora (fabula de Pilfemo y Galeta) Quevedo (El buscón) Gracián, Lope de Vega y Calderón de la Barca.
Neoclasicismo
El siglo XVIII es en Europa época de notables transformaciones económicas y frente a la profunda crisis del XVII, se vive en general en un periodo de crecimiento demográfico, mejora del nivel de vida, aumento del consumo etc. El aumento de población y los cambios sociales van ligados lógicamente al desarrollo económico. Y este desarrollo económico se debe a la revolución industrial.
En este siglo, conocido como el siglo de las luces, se inicia un movimiento reformista llamado ilustración, cuyo principio es el cuestionamiento del criterio de autoridad, y el desarrollo del método inductivo, observación y de la experimentación. Este movimiento exalta la razón como único medio para guiar a los pueblos hacia el progreso y la felicidad.
Muchas de las obras del siglo XVIII tienen un carácter doctrinal y pretenden difundir las ideas ilustradas o contribuir a reformar la sociedad del momento. Son frecuentes los libros referidos a múltiples disciplinas: la historiografía, la literatura anticuaria, la economía, la política, la religión, los tratados musicales, la filología etc. Asimismo, es muy importante la labor editorial en esta época: traducciones del latín y del griego, publicaciones de obras bilingües etc. Durante este siglo aparecen también las primeras publicaciones periódicas.
La literatura era el vehículo de transmisión de las ideas ilustradas. Esta, era de carácter racional y didáctico, alejada de la creatividad y los sentimientos, pues su intención era enseñar deleitando. La mesura y la razón triunfan frente a la imaginación.
El ambiente no era el propicio para el desarrollo de la poesía. Pero podemos destacar las anacreónticas (en las que se cantan los placeres del amor, de la fiestas en un ambiente bucólico y artificioso) de Meléndez Valdés. La prosa fue uno de los géneros más cultivados porque reflejó el afán didáctico de la época gracias a los ensayos, que divulgaron la decadencia del país, la necesidad de varias reforma (educación, situación de la mujer, en el ámbito económico y político…). Destacan Cadalso con Cartas marruecas, Feijoo con Teatro crítico universal y Jovellanos con Memoria para el arreglo de la política de espectáculos. Sin embargo, el género con mayor importancia fue el teatro. Se convirtió en una escuela pública; desde el escenario se difundieron las ideas reformistas y pedagógicas. Hacia la mitad del siglo nace el teatro neoclásico, dirigido a la clase media. Entre sus características destacamos la separación de géneros, el sometimiento de las tres unidades, la verosimilitud y la estructuración de la obra en tres actos. El género más representado es la comedia con Leandro Fernández Moratín, El sí de las niñas.
Romanticismo
El siglo XIX fue una época de graves tensiones, de una gran agitación política y de grandes transformaciones sociales. El Romanticismo fue un movimiento cultural que se desarrollo en Europa en la 1ª mitad del siglo XIX y supone un revolución estética e ideológica. De la Ilustración tomó el impulso hacia la modernidad y el progreso; conectó con el Barroco en el gusto por la literatura nacional, la mezcla de los géneros y el rechazo a las reglas; se acercó al Renacimiento en la utilización del paisaje como confidente, y recogió temas de la tradición y leyendas medievales.
Los románticos protestaban contra los valores impuestos y hacen de la libertad su bandera. Entre sus características destacaban: el individualismo, el artista expresaba sus emociones con un egocentrismo exacerbado, se creía el centro del mundo; el culto a la libertad, la liberación llevaba al romántico al desasosiego interior, al pesimismo y a la insatisfacción; la rebeldía, el romántico buscaba una felicidad imposible y chocaba con la realidad; miraban hacia el pasado legendario, hacia su propio yo; el nacionalismo, cada país y región ensalzaba sus costumbres y valores.
En España es un fenómeno tardío que se introduce por el periodismo, por el regreso de los exiliados liberales a la muerte de Fernando VII y con el estreno de Don Álvaro o la fuerza del sino en 1835 del Duque de Rivas. Se distinguían dos tendencias ideológicas. La conservadora, que pretendía restaurar los valores tradicionales patrióticos y religiosos (Zorrilla) y La liberal, que encarna el progreso y los valores revolucionarios (Larra y Espronceda).
La estética romántica se basa en el rechazo de las reglas clásicas y la exaltación de la imaginación. Se mezclan géneros, tonos y estilos. La naturaleza refleja el estado de ánimo del protagonista. Predomina lo sobrenatural y lo misterioso. El lenguaje es exagerado y efectista.
El género más adecuado para expresar la actitud romántica es la poesía. Se podían distinguir dos tipos: la narrativa, de tono heroico, y la lírica. Destacan Espronceda con El estudiante de Salamanca, Bequer con sus Rimas y Rosalía de Castro, Follas novas.
En prosa podemos hablar de tres géneros: La novela histórica, el cuadro de costumbres y el periodístico, con Larra, que transmitió sus ideas a través de la prensa.
Y por último, en cuanto al teatro, se rechazaban las reglas, se mezclaba lo trágico y lo cómico, se rompió con las unidades de tiempo y espacio. Los temas preferidos son el amor imposible, el azar, la libertad, la venganza, la rebeldía. Y su intención es emocionar.
Realismo
A mediados del Siglo XIX predominan ya en los medios artísticos los principios estéticos del Realismo. Se conoce con este nombre al movimiento cultural característico de una sociedad burguesa a la que no le agradaban las fantasías idealistas del romanticismo. Su objetivo era explicar y analizar la realidad social. Sus fundamentos estaban, por un lado en la lucha entre la burguesía dominante y la clase obrera que busca sus derechos mediante la formación de sindicatos, y por otro, en una serie de teorías filosóficas y sociológicas, como el positivismo, el marxismo y el evolucionismo. Todo ello cambió la mentalidad y las estructuras de la sociedad.
El Realismo en España se inicio en 1868, año de La Gloriosa; con dos fases en su evolución: la primera el Prerrealismo, que alterna aspectos románticos y realistas; y la segunda el Realismo.
La manifestación más destacada es la novela, por su capacidad para representar y explicar la realidad social. Se caracteriza por su postura cítrica ante la sociedad, retratar los conflictos de la clase media, crear ambientes verosímiles y objetivos, descubrir fielmente a personajes reales.
Los autores más destacados son Galdos con Doña perfecta, Fortunat, Miau, Misericordia… y Clarín con La Regenta, La gloriosa.
Vanguardias
Durante la primera Guerra Mundial, España se mantuvo neutral. Como consecuencia aumento notablemente la demanda exterior, de modo que se produjo un auge en las exportaciones, que forzaron el ritmo de la industrialización. Con el fin de la guerra, sobrevino la recesión económica y el gobierno aprobó medidas proteccionistas de apoyo a los empresarios. El paro y los bajos salarios acentuaron el malestar social y comenzaron las revueltas. El régimen era incapaz de dar respuesta a los problemas y por eso en 1923 el estado entra en crisis. La medida de emergencia, apoyada por la Monarquía y las clases dirigentes, es la dictadura, que cuenta con la referencia del fascismo italiano. Con el golpe militar de Primo de Rivera en 1923 termina la Restauración.
En pocos años la dictadura sufrió un desgaste que le privó de apoyos y adhesiones. La burguesía liberal se decanto por una transformación política y los republicanos lograron el apoyo de socialistas y anarquistas. Ante la movilización de clases medias y trabajadores, en medio de la tensión social, con huelgas de obreros y estudiantes, el gobierno convoca elecciones a Cortes Constituyentes. La victoria fie para las candidaturas republicanas, y el 14 de abril de 1931 se proclama la República.
En el campo del arte, se produce una explosión creativa, de cuya diversidad da idea la multitud de movimientos que se suceden y solapan en pocos años: son las Vanguardias. El rasgo general de las vanguardias era la voluntad de experimentación, de desarrollar un arte nuevo, así como su hostilidad hacia la tradición y la negación de todo valor al pasado artístico. En literatura los movimientos vanguardistas europeos más relevantes fueron: El Expresionismo, el Futurismo, el Cubismo, el Dadaísmo y el Surrealismo.
España está en consonancia con el resto de Europa en cuanto a la incorporación de los ismos a nuestras letras, siendo el pionero e impulsor Ramón Gómez de la Serna. En el ambiente literario de la época, proliferan las tertulias y revistas donde el vanguardismo es acogido en nuestro país. Entre las tertulias más famosas encontramos las del Café de Pombo, presidida por Gómez de la Serna, o la del Café Colonia , en torno a Cansino-Assens. De las muchas revistas que surgieron destacan dos: la Revista de Occidente fundada por Ortega y Gasset y La Gaceta Literaria, por Giménez Caballero y Guillermo de Torre.
Un movimiento, vanguardista, que se desarrolla en España es el Modernismo que rompe con la estética vigente. Sus escritores manifestaban su repulsa de la sociedad y del refinamiento estético. El impulsor de la poesía modernista fue Rubén Darío. Tres libros marcan su evolución: Azul, Prosas profanas y Cantos de vida y esperanza.
Generación del 98
Cronológicamente, se distinguen dos fases en el Modernismo español: el modernismo militante y el modernismo asimilado. El primero comenzó con hitos significativos como la primera llegada a España de Rubén Darío o la celebración de la primera Festa modernista; y se extendería hasta 1904, año en el que finaliza su publicación la revista Helios. Se habla, entonces, de modernismo asimilado, cuando ya los autores modernistas pasan a ocupar un lugar central en el mercado editorial en los escenarios teatrales españoles. A partir de 1913, Azorín utilizo el concepto de Generación del 98 para referirse a los nuevos escritores.
Este grupo de escritores adoptaron una actitud similar ante la decadencia política, social y cultural que se vivía en España a finales del siglo. Les interesaba la renovación formal del arte y buscaban un estilo sencillo, renovaron y enriquecieron la lengua con neologismos, pero también intentaron recuperar léxico tradicional castellano caído en desuso. Los géneros literarios más representativos fueron la novela y sobre todo el ensayo, como género adecuado para dar rienda suelta a sus inquietudes
El grupo estaba formado por: Miguel de Unamuno (La tía Tula, Cancionero) Azorín (Castilla, Las confesiones de un pequeño filósofo), Pío Baroja (Camino de perfección, Aurora Roja) Valle-Inclán (Luces de bohemia, Sonatas) y Antonio Machado (Campos de Castilla, Soledades)
Generación del 27
Generación del 27 surge en el periodo de entreguerras (1918-1939), en el que se sucedieron diferentes hechos históricos. Los poetas del 27 no son una generación sino un grupo dentro de una generación (histórica). Lo que sí es cierto es que había conciencia de grupo, nació de una amistad y de unas experiencias comunes. Compartieron sus trabajos e inquietudes en la Residencia de Estudiantes, en el centro de estudios Históricos y en revistas como Litoral, Verso y Prosa, Caballo verde para la poesía.
Las afinidades estéticas del grupo de pueden resumir en: Tendencia al equilibrio entre lo intelectual y lo sentimental, la pureza estética y la autenticidad humana, lo minoritario y la inmensa compañía, lo universal y lo español, la tradición y la renovación.
El grupo estaba formado por los siguientes autores: Jorge Guillén, Pedro Salinas, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Dámaso Alonso, Gerardo Diego,Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Manuel Altolaguirre y Emilio Prados
*http://www.juntadeandalucia.es/averroes/intelhorce/bibliote/generacion27.htm (os dejo este enlace en el que aparecen todas las obras de estos autores, recomendadas para las diferentes edades que nos encontramos en los cursos de primaria)
Literatura de posguerra
En 1939 acaba la Guerra Civil, y con ella comienza una nueva época en la que en el general Franco se centraba todo el poder de un sistema que tenía tres pilares: las fuerzas armadas, la Falange y la iglesia.
La cultura, y en concreto el libro y la literatura, estuvieron siempre, durante la dictadura, bajo sospecha. Por ello, no solo los autores vieron limitada su creatividad, sino que la industria vio también muy restringida su capacidad de producción y distribución.
Sin embargo, podemos destacara obras significativas, en una primera época (años 40): La familia de Pascual Duarte, de Camilo José Cela, Nada, de Carme Laforet y La sombra del ciprés es alargada, de Miguel Delibes. Las novelas de estos años expresaban la conciencia de los personajes, la lucha contra el destino. Y los temas más destacados eran la soledad, la inadaptación, la frustración, la muerte.
En los años 50 los escritores intentaban presentar con objetividad sus testimonios sobre los recuerdos de la guerra. Debemos destacar la obra de La colmena, de Delibes.
Y por ultimo en los años 60, con la publicación de Tiempo de silencio, de Luis Martin Santos, se da un cambio en la literatura, utilizando nuevas estructuras y técnicas narrativas. Los novelistas de esta época mantienen el compromiso, la intención crítica, la denuncia de personas e instituciones, rompen con la linealidad, destacan con el monologo interior, el contrapunto, el perspectivismo, el desorden temporal y la riqueza verbal. En esta época destacamos a autores como Juan Benet (Volverás a Región) y a los autores anteriores que se incorporaron a los nuevos modos, Delibes (Cinco horas con Mario) y Cela (Oficio de tinieblas).
Años 70
Última etapa de nuestro largo recorrido, en la que se produce la Transición Española. Es el periodo histórico durante el cual se lleva a cabo el proceso por el que España deja atrás el régimen dictatorial del general Francisco Franco, pasando a regirse por una constitución que consagraba un Estado social y democrático de Derecho.
Los rasgos de la literatura de esta última década, son la variedad temática y estética, la diversidad de tendencias y corrientes literarias y la proliferación de autores. Algunas obras que podemos destacar son: Plenilunio, de Antonio Muñoz Molina, La verdad sobre el caso savolta, de Eduardo Mendoza, Historia de una escalera, de Antonio Buero Vallejo, entre otras muchas.
Y os preguntareis, para que nos sirve, todo este recorrido que hemos realizado… si gran parte de los libros que hemos nombrado nos los hemos leído ya o nos suenan de haber oído hablar de ellos. La respuesta es muy sencilla; Como futuros maestros, estos conocimientos son obligatorios para nosotros, pues si queremos trabajar alguna de las obras que hemos nombrado, o cualquier otra, necesitamos conocer el contexto histórico en la que se escribió. Cuando nosotros leemos un libro, también nos interesamos por el autor, en la época que está escrito, e incluso, si está basado en un momento concreto de la historia nos interesamos por conocer más sobre él, ya que nos ayuda a entender lo que nos quiere transmitir, e incluso a comprender mejor la novela. Por ello, si queremos trabajar alguna obra con nuestros alumnos, ellos también se merecen que nosotros les facilitemos esa información. De esta forma podremos conseguir que disfruten aun mas por la lectura, pues en muchas ocasiones leen libros como El lazarillo y no comprenden la situación del protagonista, sin embargo, si nosotros trabajamos con anterioridad la situación social, económica y política del momento, comprenderán la situación y entenderán la forma de actuar del protagonista. Incluso nuestra literatura es una buena forma de acercarles la historia a nuestros alumnos, ya que de esta forma se les hará más ameno su estudio.
Pero no debemos olvidar, que estamos trabajando con niños, y ellos no tienen todos los conocimientos que podemos llegar a tener nosotros, ni tampoco nuestro nivel de madurez, por lo que para ellos leer alguna novela del siglo XV o XVIII, puede llegar a hacerse pesado y aburrido. El lenguaje, los temas, los personajes, no están pensados para que los niños se sientan identificados con ellos, y por tanto no estamos ante libros que sean escritos para ellos. Pero a pesar de ello es necesario que los lean y conozcan. Y aquí se nos presenta otra pregunta… ¿Cómo trabajamos, entonces, estos libros con nuestros alumnos? ¿Deben leerse estos libros o se los leemos nosotros?
Seguramente existan muchas maneras de trabajar estas lecturas, e incluso habrá profesores que piensen que los niños deben leer dichos libros, o leérselos a ellos. Nosotros, creemos que un método o forma para trabajar toda esta literatura tan importante, es la selección y adaptación.
Este método, por así llamarlo, consiste en primer lugar, seleccionar un fragmento de un libro que nos interese que nuestros alumnos conozcan. Una vez tengamos elegido el texto con el que queremos trabajar debemos realizar el segundo paso, que consiste en adaptar, es decir, modificar y adecuar un texto0, en mayor o menor medida y en función a unos requisitos, criterios, ovejitos o el receptor. Dependiendo de las necesidades que tengamos, contamos con diferentes tipos de adaptación:
- - Traducción: que se hace indispensable para textos que estén escritos en otros idiomas.
- -Cambiar de género: Puede ser dentro de la propia literatura o en otras artes. Por ejemplo que los niños tengan que representar una obra que está escrita en verso y lo hagan en prosa que les es más fácil. -Actualización lingüística: podemos encontrarnos un texto escrito en castellano antiguo, el cual no entenderán nuestros alumnos y deberemos escribírselo en el castellano actual.
-Resumen: Algunos libros pueden ser muy extensos y densos para nuestros alumnos, por lo que la mejor forma de que lo lean es conseguir un resumen del libro y les sea más ameno leérselo.
- - Adaptaciones de la forma: Por ejemplo, cambiar algunas palabras por sinónimos que nuestro alumno sea capaz de comprender.
- Adaptar los contenidos: Por ejemplo si en un libro aparece la palabra “copular” cambiarla por se enamoraron.
- Adaptar forma y contenidos.
-Fragmentos + Recreaciones: este consiste en trabajar con un texto adaptado y con el texto original, para que los lectores puedan ver los textos originales.
En mi opinión, creo que es genial poder trabajar con adaptaciones. Es fantástico poder acercar a los niños toda esta gran cantidad de obras, que reflejan nuestra historia y lo que somos hoy en día. Además tenemos la suerte de contar con multitud de material para trabajar con los alumnos, y creo que es una pena desperdícialo. Incluso, a veces ellos, disfrutan más de estas obras que nosotros. ¿Qué niño no va a disfrutar con la gran aventura de Quijote y los molinos de viento?
Esta claro que deberemos utilizar cada una en diferentes cursos, ya que por ejemplo la ultima que hemos comentado, fragmentos y recreaciones, yo solo la utilizaría en el último ciclo de primaria, pues hasta ese momento los niños no tienen los conocimientos y madurez para comprender y ver las diferencias de los textos, además de que el interés de un niño de 11 años no será el mismo que el de uno de 6. Pero eso siempre queda en nuestras manos utilizar cada tipo de adaptación en uno u otro ciclo.
En este punto, también surge una polémica sobre “la esencia” de una obra. Algunas personas opinan que al adaptarlas o modificarlas, pierden su esencia, aquello que nos quieren transmitir y creo que en parte tienen razón, porque si no se realiza una buena adaptación se puede perder lo que llamamos su esencia, por ejemplo en una traducción, en ocasiones no existen las mismas palabras para describir algo, por lo que se utilizan sinónimos, que no significan exactamente lo mismo. Pero, hasta ahora hemos estudiado que la literatura es el arte de las palabras y que el arte se disfruta, por lo que debemos considerar las adaptaciones como métodos para que nuestros alumnos lleguen a disfrutar de las grandes novelas que se han escrito en nuestro país a lo largo de los años.
FUENTES:
- Apuntes de clase
- Blog de compañeros
- Lengua y literatura Castellana 2º Bachillerato (2008), Madrid, Akal. (libro de texto)
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